Český spolek pro komorní hudbu • Drážďanští komorní sólisté

Z většiny mladí členové souboru Drážďanští komorní sólisté zastávají sólové posty v jednom z nejstarších, nejtradičnějších a nejvyhledávanějších orchestrů na světě: Sächsische Staatskapelle Dresden. S klasickým repertoárem i vlastními aranžemi tak tento znamenitý a vysoce motivovaný ansámbl přináší proslulý zvuk „saské zázračné harfy“, jak zmíněný orchestr kdysi pojmenoval Richard Wagner, i na pole komorní hudby. Inovativní koncertní programy přinášejí také přesah do soudobé hudby. Díky pečlivému výběru architektonicky i scénicky zajímavých koncertních prostor se jim daří oslovit a nadchnout široké publikum, a to i v regionech.

Od svého založení v roce 2019 vystoupil tento stále ještě mladý komorní soubor na mnoha prestižních pódiích, například v drážďanské Semperoper a Zwingeru, lipském Gewandhausu a na festivalu „Sandstein a hudba“. V květnu 2023 hudebníci koncertovali z vlastní iniciativy na Ukrajině s myšlenkou přinést naději a klid, čímž si vysloužili nejvyšší uznání, mj. od německé ministryně kultury Claudie Rothové a prezidenta Franka-Waltera Steinmeiera, který tuto formaci pozval do berlínského paláce Bellevue. Soubor má za sebou také natočení dvou ambiciózních a vysoce ceněných CD s díly nejrůznějších skladatelů, mezi něž patří například Mieczysław Weinberg, Ludwig van Beethoven či současný italský skladatel Simone Fontanelli, který složil a upravil skladby přímo pro Drážďanské komorní sólisty.

V nejbližší době se hudebníci představí na festivalech v Rakousku, Bulharsku, České republice, Koreji, Japonsku, opět na Ukrajině či v Německu. V graupském „Lohengrinhausu“ pak společně s basistou Georgem Zeppenfeldem premiérově uvedou basovou verzi Wesendonckových písní. 

Robert Oberaigner, první klarinetista Sächsische Staatskapelle Dresden, si vybudoval pověst jednoho z nejvýraznějších interpretů své generace. Při svém zaměření především na soudobou hudbu a historicky poučenou interpretaci je pravidelně zván na renomované mezinárodní festivaly, jako jsou BBC Proms, Lucernský festival či Salcburský velikonoční festival, a do slavných koncertních síní (amsterdamský Concertgebouw, Kolínská filharmonie, vídeňský Musikverein, salcburské Mozarteum ad.).

Vystupuje také v různých komorních formacích, a to s vynikajícími hudebníky, jako jsou Myun Whun Chung, Leonidas Kavakos, Nils Mönkemeyer, Christian Gerhaher a Sol Gabetta. V oblasti historicky poučené interpretace často spolupracuje s renomovanými soubory, jako jsou Concerto Köln, Drážďanský festivalový orchestr a Cappella Coloniensis; jako sólista vystupoval také s Gürzenichovým orchestrem Kolín nad Rýnem a Sächsische Staatskapelle Dresden. 

Právě se členy tohoto orchestru inicioval projekt „kapelle 21“, jehož hlavním cílem je provozování, předvádění a výklad hudby 20. a 21. století. V rámci této koncertní řady již Oberaigner premiéroval koncert pro klarinet, který mu věnoval italský skladatel Simone Fontanelli. V roce 2018 pak dokonce debutoval sám jako skladatel, když v Tokiu provedl svůj první opus Tränen der Colombina.

S klavíristou Michaelem Schöchem pořizuje nahrávky pro německé vydavatelství Dabringhaus & Grimm. Společně již vydali kompletní dílo pro klarinet a klavír Maxe Regera a sonáty Johannesa Brahmse. Dále pro Naxos nahrál ve spolupráci s dirigentem Michailem Jurowským díla pro klarinet polského skladatele Mieczysława Weinberga.

Robert Oberaigner se narodil v Halle v rakouském Tyrolsku, studoval na Tyrolské státní konzervatoři u Maxe Bauera a později na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni u Horsta Hájka a Johanna Hindlera. Povědomí o historicky poučené interpretaci si rozšířil u Erica Hopricha v Haagu a studia dokončil na Vysoké škole hudební v Lübecku u Sabine Meyerové. Od roku 2003 do roku 2014 zastával pozici sólového klarinetisty Gürzenichova orchestru v Kolíně nad Rýnem a hostoval v Berlínské a Vídeňské filharmonii. Kromě vlastního hraní také pořádá mistrovské kurzy v Miláně, Pekingu a Jižním Tyrolsku.

Petr Popelka, který se v poslední době etabloval jako jeden z nejinspirativnějších mladých českých dirigentů, vstupuje v sezoně 2024/2025 do svého prvního roku působení na pozici šéfdirigenta Vídeňských symfoniků. Tato prestižní funkce, která následovala po Popelkově několikaletém vedení Norského rozhlasového orchestru, mu však nebrání v plnění dalších dirigentských povinností také u nás. I nadále tak zastává pozici šéfdirigenta a uměleckého ředitele Symfonického orchestru Českého rozhlasu. 

Popelka však začínal jako kontrabasista. Tento nástroj studoval nejprve v Praze, poté ve Freiburgu a po skončení studií nastoupil do angažmá Drážďanské Staatskapelle, kde jako zástupce sólokontrabasisty působil téměř deset let. Přiznává však, že již za dob studií ho začalo zajímat dirigování, podnícené vlastní kompoziční činností a dále rozvíjené na soukromých lekcích, a proto se pozorování práce dirigenta stalo součástí jeho drážďanské pracovní náplně. „Každá denní služba v orchestru byla pro mě vlastně malým mistrovským kurzem,“ dodává. Od roku 2016 se rozhodl dirigování začít věnovat intenzivně. Prošel několika mistrovskými kurzy a profesionálním vedením mj. Vladimira Kiradjieva či Alana Gilberta a již rok nato získal cenu Neeme Järviho pro nejmladšího dirigenta Akademie Menuhinova festivalu ve švýcarském Gstaadu a stal se Gilbertovým asistentem u orchestru NDR Elbphilharmonie.

Kromě koncertního působení se věnuje i opeře; působil například v Norské státní opeře v Oslu, drážďanské Semperoper nebo v pražském Národním divadle. Kromě dirigování se však nevzdává ani hraní na kontrabas, výjimečně i na klavír, a tak ho můžeme na podiu čas od času slyšet jako komorního hráče.

Dne 26. června 1788 si Wolfgang Amadeus Mozart do svého soupisu prací, který si vedl, zapsal novou skladbu: „krátké Adagio pro dvoje housle, violu a bas, a fuga, kterou jsem před dávným časem napsal pro dva klavíry“. Proč se po letech rozhodl přepsat fugu K 426 z prosince 1783 pro smyčce a doplnit ji dramatickým úvodem po vzoru bachovské kantáty, není jasné. Zřejmě tak učinil na popud vídeňského vydavatele Franze Antona Hoffmeistera, jehož hudební nakladatelství fungovalo ve Vídni od roku 1785 a jenž kromě Adagia a fugy, K 546, vydal řadu Mozartových děl, mimo jiné Klavírní kvartet, K 478, nebo Smyčcový kvartet, tzv. „Hoffmeisterův“, K 499. Možná se Mozart tehdy potřeboval nakrátko ponořit do svých starých kontrapunktických studií, než se obrátí ke složitému kontrapunktu Symfonie C dur „Jupiter“, K 551. 

Adagio a fugu c moll, K 546, hrávají běžně smyčcová kvarteta, ještě častěji však smyčcové orchestry v různě velkém obsazení. Jelikož se v autografu na jednom místě rozdělí basová linie na „violoncelli“ a „contrabasso“, je zřejmé, že Mozart zauvažoval o větším ansámblu. V zásadě však jde o čtyřhlas, kdy temný úvod adagia střídá dramaticky vypjaté polohy s nehybnými pianissimy v chromatických půltónových krocích. Fuga se postupně vzdaluje bachovskému vzoru a více prozrazuje skladatele klasicismu. Celek pak svědčí o kontinuitě německé hudby 17. a 18. století navzdory tomu, že dílo velkého Bacha upadlo v Mozartově době téměř v zapomnění a bylo ceněno pouze didakticky.

Novátorství Kvintetu pro klarinet, dvoje housle, violu a violoncello A dur, KV 581, Wolfganga Amadea Mozarta spočívá v absolutním pojetí komorní hudby v ryze moderním smyslu slova, tedy v nenapodobitelném způsobu exponování dechového hlasu v rovnocenném dialogu s ostatními. Poprvé v hudební historii byly tak rozdílné nástroje takto dokonale a jednotně vyváženy, provázány, barevně a zvukově exponovány. Řada Mozartových následovníků se v následujících dobách pokusila o podobné souznění kompozic pro stejné obsazení. Jen jedinému z nich se však podařilo proniknout podobně hluboko k samotné podstatě komorního zvuku: Brahmsovi.

Mozartova cesta ke kvintetu A dur přitom rozhodně nebyla přímá. Existují dva fragmenty, které Mozart, komponující na objednávku přítele, klarinetisty Antona Stadlera (1753–1812), odložil a nedokončil. Z roku 1787 pochází Allegro B dur (K Anh. 91, K 516c nebo 580a) pro klarinet v B ladění, dvoje housle, violu a violoncello. V září 1789 pak pracoval na Allegru F dur (K Anh. 90, K 580b) pro klarinet v C ladění, basetový roh, housle, violu a violoncello. Způsob kompoziční práce v této větě se již velmi blíží kvintetu K 581, avšak i tato skutečně nádherná hudba nakonec zůstala nevyužita. 

V té době zkonstruoval vídeňský nástrojař Theodor Lotz (1718–1792) na základě Stadlerovy objednávky nový prototyp basetového klarinetu v A ladění, jenž oproti klasickému klarinetu disponoval rozšířeným spodním rozsahem, až do znějícího velkého A. Hluboké tóny převzal z basetového rohu. Mozart byl novým nástrojem nadšen, i když čas rozhodl v jeho neprospěch, neboť byl mechanicky komplikovaný a po Lotzově smrti už v jeho vývoji nikdo jiný nepokračoval. Až současnost přinesla nejen basetové klarinety moderní konstrukce, ale i repliky původních Lotzových instrumentů, na něž bývá interpretován Mozartův kvintet i koncert A dur K 622. Běžně se však obě skladby hrají na současný A klarinet s rozsahovými úpravami partu. Události ve Vídni nabraly překotný spád, když Mozart začal s kompozicí kvintetu potřetí. Hotov byl 29. září 1789 a 22. prosince 1789 Stadler premiéroval nový Klarinetový kvintet A dur na koncertě Tonkünstler-Gesselschaft ve vídeňském Dvorním divadle na nový basetový klarinet. Sám Mozart si zahrál při premiéře part violy.

Necelé dva roky poté složil Mozart Stadlerovi rovněž Klarinetový koncert A dur, K 622. Klarinetista doprovázel skladatele a jeho choť na cestě do Prahy, kde 16. října 1791 uskutečnil premiéru koncertu a v divadelním orchestru si zahrál obligátní árie v Mozartově korunovační opeře Titus. Zdá se neuvěřitelné, že sedm týdnů poté Mozart už nebyl mezi živými (zemřel 5. prosince 1791). Nástrojař Lotz ho na věčnost následoval o rok později a jeho dědicové marně vymáhali na Stadlerovi úhradu výroby basetového klarinetu. Rovněž Mozart za objednané skladby neobdržel ani groš. Jak dokládá Volkmar Braubehrens ve své skvělé knize Mozart ve Vídni, klarinetista skladateli v době jeho smrti dlužil 500 zlatých. Vdova Constanze Mozartová ho marně upomínala nejen o ně, ale i o navrácení rukopisů Mozartových skladeb. Stadler utekl před věřiteli do Německa, kde ve finanční tísni Mozartovy skladby neváhal nabízet jako vlastní díla. Nakonec drahocenné rukopisy skončily i s basetovým klarinetem v zastavárně. Trvalo deset let, než byly znovu objeveny, zpřístupněny a vydány. Tak skončilo velké hudební přátelství, jehož plodem byl mimo jiné Klarinetový kvintet A dur, K 581. Přídomek „Stadler-Quintett“ si však dílo zachovalo.

Z této jedinečné skladby vyzařuje od sonátové první věty zvláštní poetické kouzlo. Dýchá tichou vyrovnaností i radostnou pohodou. Klarinet je zejména ve druhé části využit ve vší bohatosti kantilény i barevných možností, avšak ani žádný z ostatních nástrojů zde není odsunut do vedlejší role. Ve třetí větě – menuetu se dvěma trii – je první mollové trio vyhrazeno smyčcům. Ve druhém triu pak klarinet rozverně opouští menuetovou uměřenost a stává se ländlerem vídeňského předměstí. Podobně neotřele je postupováno i ve variacích závěrečné čtvrté části, kdy se po virtuózních eskapádách, mollové epizodě a zastřeném Adagiu opět vrací bezstarostná, rozpustilá nálada. 

Petr Popelka je momentálně jedním z nejúspěšnějších a nejfrekventovanějších českých dirigentů současnosti. Začínal jako kontrabasista: hru na tento nástroj studoval nejprve v Praze, poté ve Freiburgu a po skončení studií nastoupil do angažmá v drážďanské Staatskapelle, kde jako zástupce sólokontrabasisty působil téměř deset let. Již za dob studií ho začalo zajímat dirigování, podnícené vlastní kompoziční činností a rozvíjené soukromými lekcemi. Prošel několika mistrovskými kurzy a byl asistentem šéfdirigenta orchestru NDR Elbphilharmonie Hamburg Alana Gilberta. V srpnu 2020 se Petr Popelka stal šéfdirigentem Norského rozhlasového orchestru, v září 2022 nastoupil na post šéfdirigenta Symfonického orchestru Českého rozhlasu a konečně od září 2024 je novým šéfdirigentem Vídeňských symfoniků. 

Je sympatické, že ač je velmi vytížen dirigentskými povinnostmi, nevzdává se Petr Popelka komorní praxe, hry na kontrabas i na klavír. Rovněž vyvíjí vlastní kompoziční činnost. V roce 2015 na festivalu Podium v rakouském Mödlingu dirigoval vlastní dílo Labyrint srdce. Popelkovy Scény pro klavírní kvarteto měly premiéru v roce 2015 ve Skleněném sále vídeňského Musikvereinu a 1. května 2023 premiéroval Elphier-Quartett Popelkovu skladbu Synthesis ad lib. v Hamburku.

Sonáta pro klarinet, housle, kontrabas a klavír je zcela novým Popelkovým dílem, komponovaným v době bezprostředně minulé, v podzimních týdnech roku 2024. Ač se svým netradičním obsazením přibližuje slavnému Messiaenovu Kvartetu pro konec času, ve skutečnosti se nová skladba vztahuje k jinému významnému komornímu dílu, Kontrastům Bély Bartóka pro housle, klarinet a klavír z roku 1938. K nim Popelka připojuje „svůj“ kontrabas. Bartókovy Kontrasty exponují diametrálně rozdílné polohy, kdy ve vzájemných kombinacích dominuje vždy ten či onen nástroj. Jednotlivé věty však u Bartóka nemají tematickou souvislost. Naproti tomu v Popelkově skladbě tvoří liché věty preludio, intermezzo a coda alla marcia jednolitý rámec díla vzájemnou propojeností a společnou tematickou souvztažností. Těžiště kompozice však leží především ve druhé větě v rozšířené formě scherza, a rovněž v části čtvrté, notturno, které plní ve skladbě funkci volné věty.

Čtyři noční kusy pro klarinet a klavír (Vier Nachtstücke) vznikly v roce 2016 pro klarinetistu Roberta Oberaignera. Jsou „hudbou noci“ a převládá v nich snová, tichá noční atmosféra. V první části chorale se mísí jednoduše harmonizovaný fragment chorálu s polytonálními akordy a jinými útržky melodií, přičemž v závětu věty se úvodní motiv opět vrací. Ve druhé části recitativo jsou oba nástroje, klarinet s klavírem, v neustálém dialogu, někdy zcela splývajícím. Třetí část canzone lontana (vzdálená píseň) je jednoduchou melodií ve dvojhlasu a extrémně slabé dynamice. Melodie se v ní pohybují v mikrointervalech mezi půltóny (nikoliv ve čtvrttónech) a také klavír se za pomoci přirozených flažoletových tónů odchyluje od běžného temperovaného ladění. Závěrečné capriccio ve formě scherza umožňuje klarinetistovi uplatnit v pasážích svou virtuozitu.